https://rapidshare.com/files/3721423451/In_Concert.rar
193-207 кбит/с
понедельник, 21 мая 2012 г.
воскресенье, 20 мая 2012 г.
Miriam Makeba - Folksongs From Africa
https://rapidshare.com/files/2042534188/Folksongs_From_Africa.rar
128 кбит/с
среда, 16 мая 2012 г.
Miriam Makeba - Homeland
Мириам
Макеба Родилась в Йоханнесбурге 4 марта 1932 года.
Её родители принадлежали к группе народов банту. Мать была из народности свази,
давшей название Свазиленду. Отец, умерший, когда Мириам было 6 лет,
принадлежал к народу коса. Ребёнком Мириам Макеба училась пению в
подготовительном институте Килмертон в Претории, который посещала в течение 8 лет.
Первоначально
Мириам Макеба гастролировала с любительской группой. Её профессиональная
карьера началась с 50-х годов XX века в
южноафриканской группе Manhattan Brothers. Затем
она сформировала собственную группу, The Skylarks, исполняющую смесь джаза и
традиционных мелодий Южной Африки.
В
1959 году совместно с будущим мужем Хью Масекелой участвовала в мюзикле «Кинг-Конг». Хотя Мириам Макеба уже была успешной
исполнительницей, она получала небольшие деньги за каждую запись, не получая
при этом никаких авторских вознаграждений. Поэтому для продолжения карьеры она
стремилась уехать в США.
Перелом произошёл после съёмок в документальном фильме 1959 года «Вернись,
Африка» независимого автора Лайонела Рогозина. Мириам Макеба посетила Венецианский кинофестиваль, где состоялась
премьера фильма.
Покинув
ЮАР, Мириам Макеба переехала в Лондон, где встретила Гарри Белафонте, который помог ей получить
известность и стать знаменитой в Америке. Там она записала многие свои
известные хиты, в том числе такие, как «Пата Пата», «The Click Song» («Къонгкъотване», «Qongqothwane» на языке коса), «Малайка». В 1966 году совместно с Гарри
Белафонте получила премию Грэмми за лучший альбом в этническом (фольклорном) стиле.
Получивший награду альбом An Evening
With Belafonte/Makeba (Вечер
с Белафонте и Макеба) был посвящён плачевному положению чернокожего
населения ЮАР.
Когда
в 1960 году в связи со смертью матери Мириам Макеба попыталась вернуться в ЮАР,
она обнаружила, что её паспорт аннулирован. В 1963 году, после выступления
против апартеида в ООН,
она была лишена гражданства ЮАР и права вернуться в страну. В связи с этим ей
предоставили почётное гражданство десять стран, она имела девять паспортов.
В
1968 году вышла замуж за тринидадского активиста, борца за гражданские права Стокли Кармайкла. Этот
брак вызвал критику в США, результатом чего стала отмена уже запланированных
записей и концертов певицы. В связи с этим супруги переехали в Гвинею, где стали близкими друзьями семьи президента Ахмеда Секу Туре. После развода с мужем в 1973
году Мириам Макеба продолжила выступления в основном в Африке, Южной Америке и
Европе. Она выступала во время знаменитой встречи Мохаммеда Али и Джорджа Формана в Заире в
1974 году. Была также представителем Гвинеи в ООН, за что получила премию имени Дага Хаммаршёльда в 1986 году.
В 1990 году Нельсон Мандела убедил Мириам Макеба
вернуться на родину. В ноябре 1991 года она
участвовала в качестве приглашённой гостьи в Шоу Билла Косби, снявшись
в эпизоде «Оливия выходит из заточения». В 1992 году она
снялась в одной из главных ролей в фильме Сарафина! о
молодёжных волнениях 1976 года в ЮАР. Принимала участие также в документальном
фильме 2002 года «Amandla!: A Revolution in Four-Part
Harmony», где вместе с другими участниками вспоминала дни апартеида.
В
январе 2000 года её альбом «Родина» (Homeland), выпущенный в ЮАР, был
номинирован на Грэмми в категории «Лучший иностранный альбом». В 2001 году награждена Медалью мира имени Отто Гана за
«выдающиеся услуги в области борьбы за мир и взаимопонимание между народами». В 2002 году разделила Polar Music
Prize с гражданкой России Софией Губайдулиной. В 2004 году избрана
38-й в перечне ста выдающихся южноафриканцев. В 2005 году начала
прощальное мировое турне с концертами во всех странах, которые посещала за годы
своей творческой карьеры. По некоторым сведениям, в последние годы жизни
страдала от артрита.
9
ноября 2008 года Мириам Макеба почувствовала себя плохо во время исполнения
своей части проходившего в Италии, вблизи города Казерта, сборного концерта. Концерт был организован в
поддержку писателя Роберто Савиано в его противостоянии Каморре,неаполитанской мафиозной организации. С певицей случился
сердечный приступ после исполнения ею знаменитого хита «Пата Пата» (Pata Pata). Она была доставлена в
больницу, однако лечение оказалось безуспешным и на следующий день Мириам
Макеба скончалась.
Использованы материалы
Википедии.
https://rapidshare.com/files/3535612091/Homeland.rar
175-219 кбит/с
понедельник, 14 мая 2012 г.
Pepe Kalle - "Atinze Mwana Popi"
Pepe Kalle (30
ноября 1951 года – 28 ноября 1998 года), родом из Демократической республики
Конго, был певцом, музыкантом и лидером группы, исполнявшим музыку в стиле
сукус. Pepe Kalle
родился в семье Kabasele Yampanya
в Киншасе, но позже взял имя своего наставника – Grand Kalle.
На протяжении своей карьеры,
длившейся два десятка лет, певец с многооктавным вокальным диапазоном и
кипучим сценическим обаянием, обладавший ростом 190 см (6 футов и 3 дюйма ) и весом 136 кг (300 фунтов ), записал
более трехсот песен и двадцать альбомов. С любовью называемый «столпом
африканской музыки» и «La Bombe Atomique », Kalle увлекал публику своими
мощными выступлениями.
Его музыкальная карьера началась в
African Jazz
– группе Grand Kalle.
Позже он стал ведущим вокалистом Lipua Lipua, где пел бок о бок с Nyboma Mwandido. В 1972 году Kalle, вместе с Dilu Dilumona и Papy Tex,
оставил Lipua Lipua
для того чтобы создать собственную группу, названную Empire Bakuba. Группа получила свое
название от воинственного конголезского племени и намеренно включала в свою
музыку коренные ритмы страны, которые популярная румба давно оставила позади.
Группа быстро стала хитом и вместе с Zaiko Langa Langa они стали наиболее популярными молодежными группами
Киншасы. С такими хитами как Dadou от Pepe Kalle
и Sango ya mawa от Papy Tex,
группа постоянно оставалась в чартах. Кроме того, они создали новый стиль танца
– kwassa kwassa.
На свое десятилетие в 1982 году,
группа была избрана лучшей группой Заира. На протяжении ранних 1980х, Empire Bakuba продолжала
многочисленные туры, записывая, тем не менее, как минимум четыре альбома в год.
К середине восьмидесятых у них было множество последователей среди
франкоговорящего населения Центральной и Западной Африки. Их альбом, записанный
вместе с Nyboma в 1986
году и озаглавленный Zouke zouke,
стал одним из бестселлеров года. Но именно второе сотрудничество с Nyboma – Moyibi (в 1988 году) – принесло им всеафриканскую
популярность.
В конце 1980х и начале 1990х годов
Kalle добавлял
в свою музыку элементы быстро развивающейся версии сукуса, создаваемой в парижских
студиях. Классическим примером такой аранжировки является записанный в 1990
году альбом Roger Milla,
посвященный подвигам великого камерунского футболиста.
В 1992 году группа столкнулась со
своей первой бедой, когда во время тура по Ботсване скончался танцор-карлик Emoro. Несмотря на это
препятствие, популярность Pepe Kalle
продолжала расти в девяностые годы, когда он записывал такие альбомы как Gigantafrique, Larger than life и
Cocktail. Кроме того,
он работал с такими легендами как Lutumba Simaro и Nyoka Longo.
Pepe Kalle умер
от сердечного приступа в ноябре 1998 года.
https://rapidshare.com/files/662256679/Atinze_Mwana_Popi.rar
319 кбит/с
пятница, 11 мая 2012 г.
четверг, 10 мая 2012 г.
Empire Bakuba - Empire Bakuba Du Grand Kalle
Empire Bakuba – влиятельная группа,
исполняющая музыку в стиле сукус. Она была создана в 1972 году в Заире (ныне
Демократическая республика Конго) популярным певцом Pepe Kalle. Название группы
связано с королевством Bakuba;
ее иногда называют Empire Bakuba du Grand Kalle
в честь Grand Kalle,
«отца конголезской музыки», который был учителем Pepe Kalle. Официально группа не
была расформирована, хотя после смерти Pepe Kalle (в 1998 году) их деятельность стала достаточно слабой.
Pepe Kalle основал Empire Bakuba в 1972 году, уже имея
опыт выступлений с другими крупными группами, исполняющими сукус, включая Bella Bella и знаменитую Grand Kalle's African Jazz. Помимо Pepe Kalle в группе играли другие
известные музыканты, включая Dilu Dilumona,
Papy Tex, Diblo Dibala и
Kinanga «Boeing
737».
Empire Bakuba была одной из групп,
которые лидировали на сцене сукуса в 1970х и 1980х годах. Она постоянно
присутствовала в конголезских чартах. В отличие от других популярных в то время
групп, исполнявших музыку в стиле сукус – таких как Zaiko Langa Langa – звук Empire Bakuba характеризовался
сильным влиянием традиционной и племенной музыки Конго. Это отличие также проявилось
в kwassa kwassa,
стиле танца, который распространяла Empire Bakuba, а позднее переняли другие конголезские исполнители,
наиболее заметными среди которых были Kanda Bongo Man и Koffi Olomide. Живые выступления Empire Bakuba были очень зрелищны. Ведущим вокалистом был Pepe Kalle, который обладал ростом
шесть футов при весе 300
фунтов , а сопровождал его танцор-карлик Emoro.
В 1992 году неожиданно скончался Emoro. К этому времени апогей
успеха Empire Bakuba
был пройден, хотя группа оставалась весьма популярной. Emoro заменили три танцора-пигмея, и
выступления Empire
стали еще больше похожи на цирковое шоу. За смертью Pepe Kalle в 1998 году последовала
автокатастрофа с участием Papy Tex.
Некоторое время пресса считала, что Empire Bakuba прекратила свое существование. Но, тем не менее, к 1999
году Papy Tex
восстановил свое здоровье и стал новым лидером группы, которая записала еще
несколько альбомов. Papy Tex
все еще с Empire Bakuba,
хотя группа была не очень активна в последние несколько лет.
https://rapidshare.com/files/964725276/Empire_Bakuba_Du_Grand_Kalle.rar
320 кбит/с
понедельник, 7 мая 2012 г.
Kenya Partout! - Vol.4
1. Wend mikeyini kabudha - Owilla Lakeside Jazz
2. Fibi odhiambo pt.1 - Nyagowa Family Orchestra
3. Fibi odhiambo pt.2 - Nyagowa Family Orchestra
4. Ogoma jagot ong'ielo - Owilla Lakeside Jazz
5. Jotham owino - Lwanda Doho Jazz
6. Gordon ogolo - Owilla Lakeside Jazz
7. Lawrence amollo & achieng' dory - Nyagowa Family Orchestra
8. Walter alago - Owilla Lakeside Jazz
9. Octaph p.okello & adoyo elly - Nyagowa Family Orchestra
10. Ruth achieng' - Lwanda Doho Jazz
https://rapidshare.com/files/2981474403/Vol.4.rar
319 кбит/с
The Four Brothers - The Best Of The Four Brothers (Makorokoto)
.jpg)
The Four Brothers, возможно, являются наиболее успешной и известной
группой из Зимбабве на международной арене. Участники группы на самом деле не
братья и временами их бывало больше четырех. Они исполняют динамичную
поп-музыку, основанную на гитарной партии со словами на языке шона. «Щипковый»
звук их соло-гитары напоминает звучание африканского инструмента мбира, а стиль
известен как «джит».
Группу основали Marshall Munhumumwe и
Never Mutare с
Edward
Zulu и Aleck Chipaika
в Зимбабве (тогда Родезии) в 1977 году. Они завоевали международное признание в
поздних 1980х годах, когда DJ John Peel c UK BBC Radio
1 стал их наиболее известным сторонником.
Marshall Munhumumwe был племянником
звезды из Зимбабве Thomas Mapfumo.
В то время когда The Four Brothers образовали группу, в
Родезии было запрещено исполнять традиционную африканскую музыку. Поэтому они
играли кавер-версии известных исполнителей, таких как The Beatles, в стиле рок-н-ролл. Они
получили постоянное место в баре Saratoga в Солсбери (ныне Хараре).
После «Чимуренги» – войны за
независимость в Зимбабве – запрет на исполнение традиционной музыки был снят. И
хотя структура группы и выбор инструментов явно навеяны западным рок-н-роллом,
звук, очевидно, происходит из Африки. Так, соло-гитара используется таким образом,
чтобы звучать как мбира.
Большинство песен и музыки для
группы написаны Marshall Munhumumwe,
который также был солистом и барабанщиком (что необычно). Их первый значительный
«хит» в Зимбабве – Makorokoto
– был посвящен независимости страны. «Makorokoto» на языке шона
означает «празднование».
Подписав контракт с британской
студией звукозаписи Cooking Vinyl,
группа совершила тур по Соединенному королевству и Канаде. Это, несомненно, принесло группе большую
степень свободы в музыке, позволив купить новые инструменты и продолжить
записываться.
DJ John Peel с BBC Radio 1 продвигал The Four Brothers в Великобритании. Группа записала для его шоу четыре
радио-сессии между 1988 и 2000 годами. Они выступали на сюрприз-вечеринке в
честь пятидесятилетия Peel
у него дома, и он выбрал Pasi Pano Pane Zviedzo
одной из своих самых любимых записей всех времен на радио-шоу Desert Island Discs в 1990 году. Часто
цитируют высказывание Peel,
описывающее The Four Brothers
как «лучшую живущую группу в мире».
В 1997 году основатель группы Marshall Munhumumwe перенес инсульт, в
результате автокатастрофы. Он не смог продолжать выступления с группой и его
сменил Albert Ruwizhi.
Munhumumwe умер в 2001
году, в возрасте 49 лет. В следующем году умер бас-гитарист Never Mutare. Последний оставшийся
в живых участник группы, Frank Sibanda,
мирно скончался в декабре 2010 года.
https://rapidshare.com/files/2357259152/The_Best_Of_The_Four_Brothers__Makorokoto_.rar
256 кбит/с
Lapiro de Mbanga - Ndinga Man
Названный «неофициальным шерифом
задних дворов», Lapiro почти двадцать лет использовал силу популярной музыки, чтобы
агитировать за социальные реформы в своем родном Камеруне. В 2008 году протестующие,
разгневанные высокой стоимостью жизни и конституционными изменениями, которые
позволяли президенту бесконечно оставаться у власти, вышли на улицы.
Среди общенациональных забастовок
и массовых демонстраций, Lapiro
сочинил песню Constitution Constipée (Искаженная конституция) в
которой он описал президента страны Paul Biya, как «пойманного в сети, которые вынуждают его оставаться у
власти, хотя он устал». Песня стала неофициальным гимном протеста, а Lapiro был арестован и обвинен
в разжигании молодежных волнений. В сентябре 2009 года его приговорили к трем
годам заключения и обязали выплатить штраф в размере 280 миллионов франков КФА
(640 000 долл. США) в качестве компенсации ущерба причиненного
беспорядками.
В ноябре 2009 года Lapiro, номинированный Freemuse, был избран
победителем Freedom to Create Imprisoned Artist Prize.
Жюри, в состав которого входил известный дирижер Daniel Barenboim, решило что «его
песни стали культурным рупором, с помощью которого лишенные гражданских прав и преследуемые
по политическим причинам могут косвенно реализовать свободу слова».
https://rapidshare.com/files/2721189834/Ndinga_Man.rar
320 кбит/с
Sir Victor Uwaifo - Talk of the town
https://rapidshare.com/files/2855377868/Talk_of_the_town.rar
319 кбит/с
Sir Victor Uwaifo and His Melody Maestroes - Big Sound
Victor Uwaifo
посчастливилось родиться в Бенин-Сити. Этот город – древний перекресток
нигерийских цивилизаций, место, где все еще сохранились одни из лучших
исторических традиций африканской культуры и искусства. В возрасте 14 лет он присоединился к
семейному трио. Он не мог дождаться, пока ему подарят приличный инструмент на
день рождения, и поэтому сделал себе достаточно грубую гитару из остатков
древесины и струн. С этим любопытным сооружением он заслужил себе место в
семейном ансамбле Uwaifo.
Перед
этим юный Victor часто исполнял песни у костра. Жители деревни, возвращаясь со
своих ферм после дневных трудов, каждый вечер смотрели, как Victor
поет и танцует. В награду за развлечение, старшие поднимали в его честь
огромные тыквенные чаши, полные пальмового вина, и бросали ему несколько пенни,
которые он тратил на старые испанские граммофонные записи.
К
1957 году, Victor Uwaifo накопил кругленькую сумму,
которой как раз хватило на покупку более или менее годной гитары у городского
торговца подержанными вещами. Много вечеров после этого он ходил по барам,
меняя свои песни на уроки опытных мэтров. Так как он играл на слух, то легко
адаптировался. Его стиль подвергся сильному влиянию латиноамериканских болеро,
румбы и авторских песен. Затем его взял под крыло старший брат и стал обучать
теории музыки и нотной грамоте.
В
колледже Св. Грегори в Лагосе вскоре стало слишком много вечеринок, на которых
выступал Victor. Когда учитель музыки поставил Victor во главе струнной группы
школьного оркестра, он благоразумно выдвинул одно условие. Victor
выполнил это условие, взяв высоту шесть футов и пять дюймов на Grier
Cup College Sports
Competition со своей гитарой, буквально пересекшей черту вместе
с ним. В тот же год Victor обошел школьные правила, дебютировав в стиле
хай-лайф на студии Philips с пластинкой под названием AKUGBE с
OKHKHORNUMUME на
обороте.
Концентрируясь
на фольклорных темах, Victor, тем не менее, легко
исполнял музыку как другие группы в стиле хай-лайф, с которыми он играл,
включая E.C. Arinze и Victor Olaiya.
Кроме того, он изучил новую и полезную технику гармонии цветов, когда изучал
графику в College of Technology. С тех пор, музыка Victor
Uwaifo отражает огромную страсть к «цвету», недостаток которого делает
большинство других записей в стиле хай-лайф
анемичными и однообразными.
Именно
эта смесь музыкальных цветов добавляет восхитительные оттенки всем бестселлерам
Victor Uwaifo, включая Imagie и
Otasowie. Вы, конечно, найдете эти оттенки в этой записи и,
без сомнения, много раз насладитесь звуком, которым действительно
непревзойденный исполнитель возвещает
новую струю в хай-лайфе – прекрасно известный звук Африки, юга Сахары. На
протяжении этой пластинки Victor Uwaifo
представляет действительно вдохновляющие высоты мастерства, достаточно
труднодостижимые, но которые совершенно невозможно превзойти любому другому
исполнителю.
Hartley
Cowan
https://rapidshare.com/files/475182531/Big_Sound.rar
319 кбит/с
Swahili music from Tanzania and Kenya from the 1920s to the 1950s
1. Nna Hamu - Jauharah Orchestra
2. Makuganya (Hijaz Kar) - Nasor Khalfan & Jauharah Orchestra
3. Wewe Paka - Siti Binti Saad
4. Usiweke Tamaa Mbele - Sheikh Mbaruk & Siti Binti Saad
5. Sheikh Salims Song - Egyptian Musical Club
6. Taksim Nahwandi - Ramazan Na Subeit Bin Ambar
7. Ya Rabba Ssama - Watoto Wa Madrasa El-Hasanain
8. Mwizionaumwa - Egyptian Musical Club
9. Muhogo Wa Jangombe - Siti Binti Saad
10. Kigalawa - Sheikh Mbaruk & Siti Binti Saad
11. Ee Baba Pakistani - Alwatan Musical Club
12. Nahawand No.2 - Bom Amberton
13. Hayana Ukomo - Alwatan Musical Club
14. Nimekwisha Swalitika - Siti Ganduri & Party of Ras Maalim Revue
15. Natamanl Uwa - Maalim Abdi
16. Iwapi Risala - Alwatan Musical Club feat M. Maftaha
https://rapidshare.com/files/3290584445/Swahili_music_from_Tanzania_and_Kenya_from_the_1920s_to_the_1950s.rar
320 кбит/с
суббота, 5 мая 2012 г.
Alex Konadu - Asaase Asa
Alex Kwabena Konadu родился в 1950 году в Adwumakase Kese в Kwabere, районе № 3 в Ашанти. Еще в
детстве, учась в школе, он проявлял глубокий интерес к музыке. Но так как он не
мог присоединиться к какой-либо группе в столь нежном возрасте, он научился
управляться с несколькими музыкальными инструментами и не пропускал ни одного
концерта или выступления эстрадных групп, которые время от времени посещали его
городок.
Он окончил начальную школу в 1967
году. Он не стал продолжать образование, избрав вместо этого своей профессией музыку.
Первая группа, к которой он присоединился, была AKWABOAH’S BAND. Он оставался с ней три
года, а затем ушел в Happy brothers Band
как ведущий вокалист. Выступая с этой группой, он почувствовал желание выступать
самостоятельно и через два года оставил ее.
Kwabena какое-то время выступал «соло»,
сочиняя и исполняя песни. Однажды он пригласил на свою репетицию A.K. Brobbey – очень популярного агента студии звукозаписи и активного
продюсера.
Послушав его, A.K. Brobbey
– филантроп и один из продюсеров, которые имели возможность находить и
совершенствовать таланты – понял, что у Konadu есть качества необходимые чтобы стать лучшим. Надо только приложить
их в правильном направлении. Поэтому он помог ему организовать свою группу и
подписал с ним контракт.
Имея набор первоклассных
инструментов и новую группу, Konadu
сказал: «Огромное спасибо моему менеджеру и продюсеру A.K. Brobbey.
Мы будем много работать, чтобы всегда оставаться в числе первых».
Замечательный парень Alex Kwabena Konadu снова возвращается с
еще одним потрясающим альбомом, музыка с которого уже причислена к лучшему на сегодняшний
день.
Альбом уникален. Он обещает
радость, удовлетворение и все что вы можете ожидать от прекрасного исполнителя,
уровня Konadu.
Замечательный Alex Kwabena Konadu – один из тысячи, народный
избранник и наиболее востребованный на данный момент исполнитель, один из
наиболее значительных лидеров групп в 1976-79 годах кого я когда-либо знал. Так
что это не было сюрпризом, что его группа была признана Лучшей гитарой 1976
года в Гане во время награждения достойных исполнителей Entertainment Critics and Reviewers Association.
https://rapidshare.com/files/2650324409/Asaase_Asa.rar
320 кбит/с
четверг, 3 мая 2012 г.
Bumba Massa - L'Argent et la Femme
https://rapidshare.com/files/2449600511/L_Argent_et_la_Femme.rar
320 кбит/с
Bumba Massa - Dovi
Широко известный благодаря
своей работе с супергруппой Kékélé и релизу Apostolo, медовоголосый Bumba Massa является одним из великих невоспетых
героев музыки Конго/Заира 80х годов. Родившись в 1945 году, в 1963 году он
основал Orchestre
Cubana Jazz вместе
с Empopo Loway и Siongo Bavon Marie-Marie, младшим братом Luambo Makiadi Franco. Затем он работал с Johnny Bokelo в Conga '68 и с Vicky Longomba в Lovy du Zaïre, перед тем как присоединиться к Franco из TPOK Jazz в 1976 году.
Bumba
Massa начал свою карьеру сольного исполнителя в 1978 году с
туром по Западной Африке, который завершился выпуском в 1981 году Gare à Toi
Mon Ami на Берегу слоновой кости. Несмотря на несколько выдающихся
релизов, таких как l'Argent et la Femme и Dovi,
записанных в последующие годы, Massa достаточно долго не мог «прорваться» на международную
сцену (l'Argent et la Femme был выпущен ограниченным тиражом Brooklyn's African
Record Centre). Но в 2001 году это ему удалось, когда первая запись
Kékélé – Rumba Congo (Sterns
STCD 1093) – принесла звуки классической музыки Конго
новому поколению.
https://rapidshare.com/files/906116804/Dovi.rar
320 кбит/с
вторник, 1 мая 2012 г.
Femi Kuti - Africa For Africa
Olufela Olufemi Anikulapo Kuti (родился 16 июня 1962 года)
– музыкант из Нигерии и старший сын основателя стиля афробит Fela Kuti, широко известный как Femi Kuti.
Femi родился в Лондоне в
семье Fela и Remi Kuti
и рос в бывшей столице Нигерии Лагосе.
Вскоре после
его рождения, мать Femi
оставила его отца, забрав с собой сына. Тем не менее, в 1977 году Femi решил переехать к отцу.
Вскоре Femi стал
выступать с группой отца.
Как и его
отец, на протяжении всей своей карьеры Femi демонстрировал сильную тягу к социальным и политическим
мотивам.
В поздние
1980е годы он вместе с Dele Sosimi
(Gbedu
Resurrection),
бывшим клавишником Fela Anikulapo Kuti,
создал собственную группу Positive Force.
Его международная карьера началась в 1988 году, когда French Cultural Centre в Лагосе и Christian Mousset пригласили
его выступать на Festival d'Angoulême (Франция) в New Morning Club в Париже и на Moers Festival в Германии.
В 2001 году Femi записал альбом Fight to Win в сотрудничестве с
несколькими музыкантами из США, включая Common, Mos Def,
и Jaguar Wright.
В 2002 году, в
возрасте 60 лет умерла мать Femi,
которая играла важную роль в его жизни. Сын Femi в настоящее время принимает участие в его деятельности,
играя на альтовом саксофоне.
Также в 2002
году Femi принимал
участие в создании ремейка классической песни своего отца Water No Get Enemy для Red Hot & Riot – сборного CD в память о Fela Kuti, который был выпущен Red Hot Organization и MCA. Эта запись была создана при участии
исполнителей хип-хопа и R&B D'Angelo, Macy Gray, The Soultronics, Nile Rodgers, и Roy Hargrove, а все прибыли от
продаж были пожертвованы на благотворительность, направленную на увеличение
осведомленности о СПИДе и на борьбу с этим заболеванием.
Голос Femi Kuti звучит
в видеоигре Grand Theft Auto IV, где
он ведущий радиостанции IF
99 (International Funk
99, описанной как «передающая лучшую подборку классики из Западной Африки, США
и других мест. Как и его отца, Kuti
обвиняли в критике своей родной Нигерии, в частности, в песне Sorry Sorry.
Femi трижды был номинирован
на премию Грэмми в категории мировая музыка в 2003, 2010 и 2012 годах, но ни
разу не выиграл ее.
https://rapidshare.com/files/4124723079/Africa_For_Africa.rar
320 кбит/с
Подписаться на:
Сообщения (Atom)