The end.

Since today evening all the links will be deleted because of new rapidshare politic. Sorry, guys.
Сегодня все ссылки перестанут работать. Конец блогу.

Atakora Manu - Afro Highlife

На протяжении 1970х и 1980х годов Atakora Manu – композитор, гитарист и звукорежиссёр – записал огромное количество альбомов, чей стиль можно описать как мягкий, волнующий и, конечно, уникальный для хай-лайфа Ганы. Увидевший свет в 1981 году альбом Manu Pim No Bi не был исключением. В него вошли две смешанных композиции (каждая несколько дольше 10 минут) в которых звучат переплетающиеся гитарные партии, озорные синтезаторы и столь узнаваемый голос ведущего вокалиста S.K. Amoako Agyeman. Ниже приведена биография Atakora Manu. Наслаждайтесь!

Atakora Manu родился в 1940 году в Тоасе в Ашанти (Гана). Начальное образование он получил в Римско-католической школе Тоасе и в средней школе Амоако. Окончив школу в 1956 году, он стал работать механизатором при Министерстве сельского хозяйства в Брофоедру в Аданси. Его бригадир был неплохим гитаристом. Это пробудило в Manu влечение к музыке, и он стал ее страстным поклонником.

Суперинтендант станции, ныне покойный B.D. Prempeh, вдохновил юношу обещанием подарить ему набор музыкальных инструментов, когда он достигнет успеха. Увы, не успев исполнить своего обещания, в 1961 году Prempeh погиб в автокатастрофе, и заветная мечта Manu была разбита.

Atakora Manu подал в отставку и вернулся домой, где B.K. Amankwah из Тоасе купил ему набор музыкальных инструментов, чтобы он создал там постоянную группу. Юноша основал концертирующую группу, известную как Princess Trio и они путешествовали по всей стране, выступая с большими коллективами. Между 1963 и1966 годами он был гитаристом в United Ghana Farmers Council Drama Troupe, но после переворота в 1966 году группа была распущена, и он снова вернулся домой.

В 1967 году он вместе с Kakaiku создал группу KAKAIKU No.2 Band, где был гитаристом. Среди их хитов Ohoho batani, Kookrokoo, Akwantu mu nsem, Akyinkyina Akyinkyin и другие.

В 1970 году Manu ушел из KAKAIKU No.2 Band и не присоединялся ни к одному коллективу до 1973 года, когда Ambassador Records наняли его как оператора студии. Исполнительный директор студии – A.K. Badu – поощрял его тренировки в студии, в надежде, что в будущем музыканту удастся записать альбом. Благодаря этой поддержке Atakora Manu удалось воссоздать Princess Trio. Помимо него в группу вошли C.K. Mensah, S.K. Amoako Agyeman, Agyei Kyeremanteng и Atta Fofie. Все они были родом из Тоасе.

По материалам D.F. Boateng

Материал с osibisaba.blogspot.ru

http://rapidshare.com/share/3E4D3A93FC1B286B1C0A2B65D89CF3FE
320 кбит/с

Almon Memela - Funky Africa

Информацию о Memela, как и его записи, найти довольно сложно. Большая часть приведенных ниже материалов взята из различных блогов и из исследования Yvonne Huskisson.

Almon Sandisa Memela родился в 1936 году в местечке Доннибрук, в провинции Квазулу-Натал. Он известен как композитор, гитарист и продюсер WEA Records в Южной Африке. Так как его родители не поддерживали стремление своего отпрыска к музыке, его первая гитара была самодельной, а учился он всему сам, на одолженных у знакомых инструментах. После недолгой службы в United Tobacco Company в Дурбане, Memela в 1956 году переехал в Йоханнесбург, чтобы работать на копях. Именно там он добился возможности обучаться игре на гитаре в легендарном Dorkay House в 1958 году. Этот трехэтажный центр образования и культуры был приобретен Union Artists (за счет сборов от прощального концерта активиста борьбы с апартеидом Father Trevor Huddleston в 1954 году) и стал точкой опоры, а также местом встреч и обмена идеями для многих исполнителей. Однако, в конце концов, Memela не стал там обучаться. Вместо этого его пригласили давать уроки игры на гитаре!

Свою первую песню Memela записал в 1959 году. На раннем этапе своей карьеры он принимал участие в исполнении таких произведений United Artists как King Kong, In Township Tonight и Mhobelo, а также записал саундтрек для фильма Jamie Uys Dingaka. Первым его произведением как композитора стала песня Nozizwe, записанная с The Travelling Singers в 1960 году. В 1963 году он начал двигаться в сторону исключительно инструментальной музыки. В том же году он основал свою группу Almon’s Jazz Eight.

The Jazz Eight записывали альбомы и выступали на протяжении 1960х и 1970х годов (их записи на HMV можно послушать в Ballantine Archive). В их состав, помимо прочих, входили будущие члены Drive – Henry и Stanley Sithole – которые примкнули к группе в 1966 году, и Bunny Luthuli, присоединившийся в 1968 году. В 1969 году братья Sithole основали группу Heshoo Beshoo Group, а в 1971 они вместе с Luthuli создали Drive. Примерно в то же время Memela со своей группой The A.M. Stragglers записали Soul Bandit (1969 год, Little Giant, G2).

Memela поистине уникален: его стиль менялся от соул-джаза с The Stragglers до ударного джайва с Abafana Bamaswazi (на Highway Soul и фестивале Swaziland Likwindla, оба в 1977 году); от традиционной мбаканги около 1945 года до насыщенных структур афро фанка, продемонстрированного в альбоме Funky Africa (1975 год, Atlantic, ATC 9583). На eBay, альбом Funky Africa был возведен в ранг «святого Грааля», что сделало поиск этого альбома еще сложнее и значительно подняло его стоимость. Этот альбом действительно изумительный, но, на наш взгляд, стоит придержать титул «святого Грааля» для еще более редкого альбома Memela – Broken Shoes (1976 год, Highway Soul, HSL 2009)… По крайней мере, до тех пор, пока мы не сможем его услышать!

Материал с flatint.blogspot.ru

http://rapidshare.com/share/CA2F370F91E54E6B7F63CB023505E819

320 кбит/с

Amampondo - Vuyani

Группа Amampondo была создана в 1980 году Dizu 'Zungulu' Plaatjies, Mzwandile Qotoyi и Simpiwe Matole. В ее состав входили семеро друзей из одного района городка Ланга неподалеку от Кейптауна. Все свое детство и юность они провели в окружении традиционных певцов и танцоров. Именно это помогло им очень рано проникнуться важностью своей культуры. Amampondo – что означает «люди из Мпондо», легендарной земли королевства Коса в Восточной Капской провинции – была основана с огромным желанием сохранить и защитить традиционную южноафриканскую музыку. Их главной целью было сохранить традиционное звучание для будущего, не допустить его уничтожения волной вестернизации и растущим влиянием американской музыки на африканскую молодежь.

Альбомы:
Drums For Tomorrow
Electric Pondoland
Raw and Undiluted
Vuyani (Celebrate)
Africa 2000 Live at Bagleys London (DVD)
25 Years Of Skins (DVD)
M.E.L.T. 2000 - The Music Videos
African Meltdown 1 Padare
African Meltdown 2 
Lungiswa - Ekhaya
Music With No Name 1
Music With No Name 2
Music With No Name 3
Juno Reactor - Shango

А также принимали участие в записи: двадцать лет спустя Plaatjies, Mzwandile Qotoyi, Mandla Lande, Simpiwe Matole, Xola Mbizela, Michael Ludonga и новые участники группы все еще объединены своей преданностью африканской культуре. Путешествие этого ударного ансамбля из одиннадцати человек получилось долгим. Оно началось на улицах Кейптауна, где они пели, чтобы заработать денег на новые инструменты и Scratch Club, где они играли в 1981 году. В то же время они работали с музыкальными этнографами, изучая традиции Нигерии, Республики Кот-д’Ивуар, Уганды, Зимбабве и Транскей.

Работая с ритмами, танцами и песнями народов коса, зулу, шангаан и сото, группа создала панафриканское звучание, которое быстро принесло им признание. В 1993 году они поехали в Йоханессбург, где выступали в Market Theatre. Тогда же решался вопрос об их путешествие за пределы страны как «послов южноафриканской музыки». Они планировали провести здесь две недели, а остались на шесть лет – получив работу и, затем, посещая с выступлениями Израиль, Реюньон и Тайвань. Однако позже эти путешествия принесли ансамблю проблемы.

В 1988 году Amampondo пригласили выступить на концерте в честь семидесятилетия Nelson Mandela в Уэмбли. Это блистательное выступление утвердило за ними международную репутацию одной из лучших перкуссионных групп. Переданное телевидением миллионам телезрителей по всему миру оно стало огромным успехом для группы. Вся полученная ими прибыль была пожертвована ANC, что иллюстрирует их политическую активность в то время. Но, к сожалению, после их возвращения на родину, департамент культуры при ANC запретил им выступать как за пределами страны, так и в самой Южной Африке. Утверждалось, что такое решение было принято из-за их выступлений в Израиле и Тайване, но бойкот сразу после выступления на концерте Mandela был сюрпризом.

На протяжении следующих четырех лет группа была лишена возможности выступать, и оставалась в Ланге, где сосредоточилась на образовательных программах, имеющих целью преподавание южноафриканской культуры в школах. Благодаря этому занятию, а также удовлетворению от пользы, приносимой обществу, группа не распалась. В конце концов, на помощь ансамблю пришел архиепископ Desmond Tutu, с которым они записывали альбом Give Praise Where Praise Is Deserved после того как он получил нобелевскую премию мира. Он написал в ANC жалобу на бойкот и, вскоре, Amampondo вернулась на международную сцену.

Реализуя свое «очистительное свидетельство» они посетили в 1992 году Германию и Францию, но через пять месяцев бойкот был возобновлен! Однако к этому моменту вышел на свободу Nelson Mandela, который одобрил их деятельность. Madiba видел одну из их видеозаписей еще в тюрьме и дал им свои рекомендации. Он продвигал их как послов южноафриканской музыки – Amampondo и по сей день остается его любимой группой. Именно он назначил их представлять свою страну на церемонии открытия Олимпийских игр 1996 года в Атланте.

Слоганом концерта в Baxter Theater в Кейптауне было «МЫ ДОЛЖНЫ СМЕШИВАТЬ» ("WE HAVE TO MIX"). Именно там, в 1994 году, в процессе записи Outernational Meltdown Amampondo встретили Robert Trunz. Trunz был очарован их музыкой. К сожалению, в тройной CD вошли только несколько их композиций, а из-за обязательств по другим контрактам Trunz не мог заключить с ними договор до 1996 года. Но их дебютный альбом для студии MELT – Drums for Tomorrow (BW096) – однозначно стоил ожидания! Этот альбом, созданный камерунским виртуозом Brice Wassy, объединил уже знакомые маримбы с барабанами, хором и акапелльным пением, а также другие африканские инструменты вместе с саксофонами и трубами. В его записи приняли участие гости со всего света – в том числе, Airto Moreira из Бразилии и Changuito с Кубы, Emmanuelle Sejourne из Франции и пианист Chris Stiefel из Швейцарии. Несмотря на сильные влияния других культур, этот альбом сохранил дух Африки. Другим важным этапом карьеры Amampondo стало их сотрудничество с Mabi Thobejane, который нашел у них новое пристанище после ухода из Sakhile.

В 1998 году Amampondo в составе пятнадцати участников бросили вызов скандинавской зиме и отправились в турне по Швеции, Норвегии и Финляндии, длившееся с октября по середину ноября. В рамках тура они выступали и проводили образовательные мастер-классы на фестивалях, в клубах и школах. Их принимала школа музыки при Гётеборгском университете. Целью их путешествия было повысить интерес к традиционной африканской музыке, чтобы продемонстрировать важность ее и ее инструментов для образования учащихся и преподавателей музыкальных школ, а также уменьшить влияние европоцентристских методов обучения музыке по всему миру, включая Южную Африку.

Сохраняя суть традиционной музыки, они хотели развивать ее и делать более доступной для широкой публики. Об этом свидетельствует их сотрудничество с ансамблем Juno Reactor, исполнявшем музыку в стиле техно, с которым они познакомились в 1997 году. Dizu Plaatjies, Simpiwe Matole, Mandla Lande, Michael Ludonga, и Mabi Thobejane пять недель гастролировали по США с Juno Reactor, поддерживая Moby и неся музыку своей родины в современную танцевальную музыку. Amampondo потрясали аудиторию своими костюмами, нательными рисунками и акробатическими трюками, отбивая свой ритм вместе с техно и гитарными риффами Ben Watkins. Они продолжали сотрудничать и при записи нового альбома Juno – Shango (ELM8033), а затем путешествовали с этим альбомом по разным странам.

В октябре 2000 года шестеро членов группы выступали по всей Великобритании и в Берлине с великим джазовым саксофонистом из Британии Alan Skidmore. Их плодотворное сотрудничество началось в 1999 году, когда Simpiwe, Mandla, Michael, Blackie, Mzwandile и Alan принимали участие в записи альбома The Callreleased вместе со Skidmore в студии Provocateur Records. Кроме того, Dizu и Mzwandile Qotoyi вместе работали над DZM Projects, целью которых были запись и развитие основ традиционной южноафриканской музыки. Они появились в выпуске bootleg.net – Ethno Trance Live (BNET002), и работали над альбомом с Madosini.

Кроме того, Dizu преподавал африканские музыкальные инструменты и танцы в музыкальном колледже Кейптаунского Университета, уча людей ценить и охранять свое наследие. «Мы верим, что музыка объединяет, и наша задача соединять людей и вдохновлять их высоко ценить Африку», – объясняет Dizu. – Мы создали Amampondo из-за недостатка африканской музыки в нашей стране. Сейчас на детей влияет музыка Америки, и мы должны изменить это». Они путешествовали по всему свету, неся свою музыку более чем в тридцать стран мира на всех континентах. Amampondo преодолели культурные и исторические границы и стали тем знаменитым ударным ансамблем, которым являются сейчас.

Конец тысячелетия ознаменовался еще одной вехой в жизни Amampondo – выходом в свет альбома Vuyani (BW2143) в октябре 2000 года. Завершенный в конце 1999 года, Vuyani отмечает двадцатилетний юбилей музыкального творчества этой выдающейся группы. Альбом содержит несколько их лучших старых композиций, обновленных и исполненных несколько иначе, а также несколько потрясающих новых вещей. Он приглашает вас в путешествие по всей Африке в самое сердце своей родины. Он вдохновляет и пробуждает в каждом танцора. Vuyani отмечает не только юбилей коллектива, но и потрясающий талант Simpiwe Matole как мультиинструменталиста и первоклассного продюсера нового альбома. На данный момент в Amampondo входят: Simpiwe Matole (маримба сопрано, вокал, танцы/акробатика); Mzwandile Qotoyi (маримба бас и пикколо, африканские барабаны, перкуссия, вокал и танцы); Michael 'Nkululeku' Ludonga (африканские барабаны, маримба тенор, вокал и танцы); Mandla Lande (африканские барабаны, перкуссия (джембе/конга), вокал, танцы и акробатика); Blackie Zandisile Mbizela (маримба бас, перкуссия, вокал и танцы); Nondzondelelo Fancy Galada (ведущий и бэк-вокал, перкуссия и танцы); Mantombi Matotiyane (ведущий и бэк-вокал, umrhumbhe, isitolotolo и танцы); Dave Mxolise Mayekana вокал).

http://rapidshare.com/share/2FE31ACE16F47AEE6AAFF8A4326864BE

214-248 кбит/с

Allen Kwela - Black Beauty

Allen Kwela родился 11 сентября 1939 года в Честервиле, в Дурбане. Он рос на Южном побережье и там же ходил в школу. В юности он был пастухом, и независимо от посещения школы, осознал, что его страсть – гитара. Оба его старших брата были музыкальны, играли на гитаре и виолончели. Однако, вместо того чтобы поощрять младшего, они несколько раз колотили его за то, что он трогал их инструменты.

Отчаявшись,  он сделал себе гитару из металлической бочки для масла и проводов, на которой пытался играть, присматривая за стадом отца. Только покинув родной дом, он приобрел, наконец, настоящую шестиструнную гитару, которую настроил на мажорные трезвучия, чтобы получить звучание близкое к Glen Miller и исполнять одну из своих любимых мелодий – In The Mood.

Когда он вернулся в родной город, прожив год вне дома, уже распространился слух о подростке «с горящими пальцами». Соседи принесли ему электрогитару, чтобы практиковаться, и вскоре он уже солировал на выступлениях длившихся всю ночь в джазовых клубах неподалеку от дома.

Как и многие другие музыканты, он решил переехать в оживленный Йоханнесбург, чтобы встретить других исполнителей и в надежде записать пластинку. Именно здесь Allen Kwela обрел дом для создания того, что стало известно как музыка квела (Kwela), по странной иронии судьбы названной именем создателя. Именно в Йоханнесбурге Kwela встретил ныне покойного Spokes Mashiyane. Вместе они сочиняли, аранжировали и исполняли свою собственную музыку во всех местных ночных клубах. Spokes добился известности, получив титул отца музыки квела, но, к сожалению, оставил своего первого соавтора в стороне. Allen обнаружил, что его настоящим призванием является джаз, и отошел от квела, чтобы занять свою нишу одного из лучших южноафриканских исполнителей джаза, благодаря которому он расширял круг слушателей и распространял привлекательность своей музыки.

Его дебютный альбом – The Broken Springs Of Allen Kwela – рассказывает о разбитых мечтах и надеждах черных людей, как о последствиях эры апартеида. В этом альбоме появились: местная сенсация – певец Sibongile Khumalo, Vusi Khumalo (ударные), Glen Mafoko (бас), Barney Rachabane (саксофон) и Denzil Weale (фортепиано).

http://rapidshare.com/files/4063227626/Black%20Beauty.rar

320 кбит/с

Baaba Maal - Taara

http://rapidshare.com/files/528301780/Taara.rar

320 кбит/с

Baaba Maal - Sunugal

http://rapidshare.com/files/90575586/Sunugal.rar

320 кбит/с

Youssou N'Dour - Dakar-Kingston

http://rapidshare.com/files/1535106266/Dakar-Kingston.rar

320 кбит/с

Authenticite - The Syliphone Years, Guinea's Orchestres Nationaux and Federaux 1965 - 1980 CD 1

1. Soundiata - Keletigui et ses Tambourinis

2. Diaraby - Balla et ses Balladins

3. Soumba - Kebendo Jazz

4. Karan-gbegne - Horoya Band National

5. Djanfamagni - Bembeya Jazz National

6. Kankan-yarabi - Orchestre de la Pailote

7. Semba - Orchestre de Dabola

8. O.U.A. - Orchestre de Beyla

9. R.D.A. - Palm Jazz

10. Minuit - Bembeya Jazz National

11. P.D.G. - Orchestre du Jardin de Guinee

12. Koukou Befo - Orchestre de Beyla

13. Information - Kebendo Jazz

14. La Guinee Wodi - Orchestre de Kindia

15. Mariama - Super Boiro Band

16. Boiro - Bembeya Jazz National

http://rapidshare.com/files/1093890231/The%20Syliphone%20Years_%20Guinea's%20Orchestres%20Nationaux%20and%20Federaux%201965%20-%201980.rar

118-196 кбит/с